Introdução a O que faz um editor de filmes?

Após 175 dias de tédio e espera o soldado Anthony Swofford, da Marinha americana, encara sua primeira cena de combate em uma parte crucial do filme "Soldado Anônimo" (2005). Conforme seu grupo se aproxima de uma linha de artilharia, todos se abaixam - exceto Swofford, interpretado por Jake Gyllenhaal. Neste momento, Swofford levanta-se e a câmerase aproxima. Uma explosão distante é seguida de silêncio.

Seria neste ponto que o diretor Sam Mendes teria encerrado a cena. Mas o editor Walter Murch teve uma ideia diferente e que foi aceita por Mendes: partículas de areia e poeira da explosão atingem o rosto de Gyllenhaal e, ao invés de silêncio, o público ouve o suave som que estes pequenos fragmentos fazem ao atingir sua face. 

O objetivo era levar os espectadores para dentro da cena, fazendo com que sentissem o que o personagem sentiu no campo de batalha, diz Murch - um reconhecido editor de filmes e trêz vezes vencedor do Oscar. E os sons mais baixos, como o impacto de um grão de areia, dão uma ideia de silêncio maior do que o silêncio em si [fontes: Rádio Pública Nacional e Internet Movie Database (em inglês)].

Mas uma boa edição funciona mesmo sem som. Considere " O Encouraçado Potemkin" (1925), um clássico filme mudo dirigido por Sergei Eisenstein, que ficou conhecido por sua cena da escadaria de Odessa. Cidadãos se juntam à tripulação da embarcação em protesto, o que inicia uma revolta nas escadarias até o porto. As tropas acabam com a revolta matando inocentes.

Com uma edição cuidadosa, Eisenstein torna a cena mais pessoal misturando violência, botas marchando, cidadãos implorando aos soldados que parem e, a mais inesquecível, a morte de uma jovem mãe que deixa o carrinho de seu bebê descer sem controle a longa escadaria [fonte: IMDB(em inglês)].

Este é o mundo de um editor, onde quilômetros de filmagem precisam ser transformados em um filme coerente e com ritmo, que traga som e imagem em sintonia com a visão do diretor.

O que um editor de filmes realmente faz? Quais habilidades ele precisa ter? E como alguém se torna um editor? Continue lendo e descubra. 

  

Descrição do trabalho de um editor de filmes

Um editor de filmes é como um mecânico que remove as peças desnecessárias e encaixa fragmentos de filmagem para fazer um filmecompleto. Ele é um colaborador que trabalha junto aos cineastas (em inglês) e editores de som para unir imagem e som. E é também um artista que capta a visão do diretor e monta uma história atraente

A profissão requer horas de buscas pelas imagens para montar um filme meio segundo por vez, enquanto trabalha com rapidez para cumprir os prazos do cineasta. Descrevendo o emprego para a National Public Radio, o editor Walter Murch disse que é "um cruzamento entre um cozinheiro de pratos rápidos e um neurocirurgião" [fonte: Rádio Pública Nacional (em inglês)].

Enquanto a contribuição de um editor de filmes talentoso pode significar a diferença entre um filme de sucesso e um meia boca, uma boa edição é completamente invisível para o público.

Aqui estão alguns dos elementos mais importantes na descrição do trabalho de um editor de filmes:

·         ler o roteiro da filmagem e reunir-se com o diretor para entender a sua visão para o filme;

·         fazer visitas às locações para ter uma noção de como as filmagens estão sendo feitas;

·         ver as cenas, uma vez que as filmagens foram finalizadas, e selecioná-las baseado em sua importância dramática, entretenimento e da contribuição para a continuidade da história. O editor está buscando a melhor combinação de fotografia, performance, consistência e tempo;

·         editar os segmentos da filmagem para que tenham o tempo certo para o filme e montá-los na melhor sequência para contar a história;

·         trabalhar com os editores de efeitos sonoros, editores de som e diretores musicais na trilha sonora, sonorização e sequências que serão adicionadas ao filme;

·         inserir música, diálogos e efeitos de som, utilizando equipamentos de edição;

·         rever o filme editado, fazer correções e montar a versão bruta para que o diretor e os produtores assistam. Esta primeira versão pode levar até três meses para ficar pronta;

·         fazer correções, conforme pedidas pelo diretor e pelos produtores, e preparar a versão final para o lançamento. Isso pode levar mais um mês para ser finalizado.

[fontes: State of California Occupational Guide e Learner]

Enquanto os filmes normalmente têm apenas um editor, a moda entre os de grande orçamento é dividir o trabalho entre dois profissionais. Para "A Menina e o Porquinho" (2006), o diretor Gary Winick começou com Susan Littenberg, uma renomada editora de filmes com quem ele já havia trabalhado. Devido ao longa misturar sequências de animação com atores reais, Winick também trouxe Sabrina Plisco, uma editora com experiência em efeitos visuais.

As duas dividiram as cenas, as editaram, e então trocaram e re-editaram as partes uma da outra. Quando a filmagem foi finalizada, elas tinham muito com que trabalhar - 452,2 km de filme. Só que mais do que simplesmente selecionar e montar as cenas para chegar à sequência desejada, tinham o desafio de combinar partes com atores reais com outras de animais que pareciam estar falando (como o porco Wilbur) ou animações, como a aranha Charlotte [fontes: Editors Guild e IMDB (em inglês)].

Um editor precisa de habilidades técnicas e artísticas para montar filmes. Vá para a próxima página para descobrir quais são estas habilidades.

Habilidades de um editor de filmes

Se você não gosta de trabalhar por horas seguidas, realizar tarefas apressadas ou trabalhar sozinho, então ser um editor de filmes não é para você. Ao mesmo tempo, se não consegue trabalhar bem com outras pessoas, está procurando por reconhecimento artístico pessoal ou não está disposto a acompanhar o desenvolvimento tecnológico, você estará mais feliz em outro emprego que não seja o de editor de filmes.

Mas, se gosta de trabalhos detalhados e fazer parte de uma grande produção da indústria cinematográfica, edição de filmes pode ser a carreira certa para você. Se está interessado em tornar-se um renomado editor de filmes, aqui estão algumas habilidades necessárias:

·  conhecimento sobre a indústria cinematográfica e produção de filmes;

·  conhecimento sobre equipamentos de edição e capacidade de manter-se atualizado com as mudanças nessas tecnologias;

·  um bom olhar fotográfico para ângulos de câmeras e efeitos especiais, assim como conhecimento em efeitos sonoros;

·  capacidade de trabalhar sozinho em tarefas detalhadas e algumas vezes tediosas;

·  habilidade em resolver problemas para fazer com que as sequências funcionem ou saber trabalhar com o material disponível;

·  ótimo relacionamento interpessoal para trabalhar bem com os diretores,cineastas (em inglês), editores de som, editores de efeitos especiais eprodutores musicais (em inglês);

·  flexibilidade para lidar com atrasos da produção, problemas inesperados e diferentes tipos de personalidades;

·  capacidade de manter a calma e a confiança mesmo sob situações deestresse ou crise;

·  força de vontade para trabalhar por horas seguidas com prazos curtos;

·  compromisso com um trabalho de qualidade e para continuar sempre melhorando suas habilidades e conhecimento;

·  um código de ética pessoal e compromisso de seguir a visão do diretor, sem alterar o material para uma realização artística pessoal.[fontes: State of California Occupational Guide e Learner (em inglês)]

Até mesmo renomados editores veem suas habilidades serem desafiadas com a demanda de filmes com efeitos visuais complexos, como no caso da trilogia Matrix. Zach Staenberg, editor desses longas, recebeu um Oscar por "Matrix" (1999) e editou todos os três filmes em apenas quatro anos, com "Matrix Reloaded" e "Matrix Revolutions", ambos lançados em 2003.

Ele se viu separando cenas filmadas ao mesmo tempo e nas mesmas locações para dois filmes diferentes ("Reloaded" e "Revolutions") - e editando os dois longas simultaneamente. Para que isso funcionasse, ele trabalhou com uma equipe de sete pessoas, muitas delas focadas principalmente nos efeitos especiais.

Staenberg também precisou trabalhar com 440 cenas de efeitos visuais em "Matrix", 1.100 em "Reloaded" e 750 em "Revolutions". E em entrevista dada para o Editors Guild, ele afirmou que cada vez que os editores recebiam uma cena com efeitos visuais era necessário fazer mudanças no filme, desde o ajuste de alguns frames até refazer uma sequência inteira. Adaptar-se a este fluxo de trabalho em constante mudança foi o maior desafio ao editar a trilogia, completou [fonte: Editors Guild (em inglês)].

Você acha que tem as características e o interesse para ser um editor de filmes? Continue lendo para saber que tipo de treinamento e experiência você precisará.

Tornando-se um editor de filmes

Se você deseja ser um editor, provavelmente terá que se acalmar e começar a estudar para aprender sobre a indústria e a tecnologia utilizada na edição de filmes. Além disso, deverá ganhar experiência trabalhando na indústria do cinema (em inglês). E se o seu desejo é tornar-se um editor renomado, você precisará iniciar sua carreira com filmes mais modestos e trabalhar para crescer.

Editores precisam conhecer a arte, o negócio e a tecnologia por trás dos filmes. Uma forma de conseguir o conhecimento necessário é frequentar uma faculdade, de dois ou quatro anos, direcionada à industria cinematográfica. Lá você encontrará aulas sobre outros assuntos relacionados a indústria, como direção, cinematografia (em inglês) e produção, assim como edição de filmes.

As escolas também oferecem a chance de trabalhar com projetos escolares e auxílio na busca de um emprego com programas de estágio e encaminhamento. E muitas delas têm aulas de sistemas de edição, comoAvid e Final Cut Pro, além de equipamentos que você pode usar para tornar-se mais experiente.

Por muitos anos, edição de filmes significava cortar e colar os pedaços novamente para passá-los pela Moviola, uma máquina que tinha um visor e suportava vários rolos de filmes. O processo de rever, cortar e remontar quilômetros de filmes era cansativo e tomava muito tempo.

Agora o processo passou a ser digital, utilizando computadores e sistemas digitais. A Moviola Co. até oferece cursos sobre como utilizar esses sistemas. Mover, trocar e adicionar seções de filmagens é mais fácil quando feito eletronicamente, assim como adicionar ou alterar animações ou efeitos especiais em frames individuais.

Ser capaz de usar esta tecnologia é uma característica importante para um editor. E mais importante do que isso é ser capaz de acompanhar as mudanças. Isto significa continuar estudando e fazer a transição para as novas tecnologias no decorrer da sua carreira. Até mesmo assistentes de edição precisam de fortes habilidades em informática.

Com sua educação como base, o próximo passo é pagar suas contas. Isso pode significar trabalhar como assistente na indústria cinematográfica durante o seu curso ou pode ter um sentido literal - pagar as contas do sindicato. Os editores de filmes de Hollywood geralmente são membros do Motion Picture Editors Guild (Associação dos Editores de Filmes Cinematográficos).

A Associação pode ser o lugar certo para encontrar o aprendizado necessário para iniciar sua escalada profissional. Ela também oferece informações sobre carreiras em edição de filmes, uma revista, informações sobre salários e recomendações.

Outra organização, a American Cinema Editors (em inglês), é uma sociedade honorária para editores de filmes cujos membros podem adicionar "A.C.E." após seus nomes nos créditos dos filmes. Apesar de levar anos antes de você tornar-se um membro, ela pode ajudá-lo através de seminários e a competição estudantil que faz parte do Eddie Awards, evento que ocorre todos os anos.

Para começar, você precisará montar um currículo em vídeo de seu trabalho. Também é necessário ter contatos, você já o fez para conseguir o primeiro emprego, que inclusive pode não ter nada a ver com edição. Você pode conseguir uma vaga como assistente de produção, de edição de animações ou assistente de direção.

A partir daí - com contatos, conhecimentos e sorte - você pode deslanchar sua carreira de assistente de edição para editor associado e finalmente editor de filmes. Muitos editores formam uma equipe de assistentes para levar consigo de filme para filme. Além disso, diretores gostam de trabalhar sempre com os mesmos editores. Então construir relações terá definitivamente um impacto positivo na sua carreira [fonte: The Princeton Review (em inglês)].

ilhas de edição não linear avid

 as ilhas de edição não-linear (AVID)

Para a maioria dos editores profissionais decinema e televisão não existe um substituto para o sistema de edição Avid. Ele é pioneiro na indústria de edição não-linear desde 1989, quando a Avid ainda era uma pequena empresa de Massachusetts e apresentou a primeira versão do software Media Composer. O sistema original da Avid, que incluía um software, um computador Apple, alguns discos rígidos externos, monitores e um tape deck, custava entre US$ 50 mil e US$ 80 mil [fonte: Funding Universe (em inglês)].

Quase 20 anos depois, a Avid permanece como líder da indústria de sistemas de edição não-linear baseados em computadores. Desde filmes vencedores do Oscar até reality shows da TV, quase tudo é editado no sistema da Avid. A própria Avid ganhou um Oscar em 1998 pela conquista Científica e Tecnológica devido ao impacto que o software Media Composer (então chamado de Film Composer) teve sobre a indústria cinematográfica [fonte: Academy of Motion Picture Arts and Sciences (em inglês)].

Nos tempos atuais, os preços do software da Avid baixaram (a mais nova versão do Media Composer é vendida por US$ 2.495), o que significa que os usuários amadores agora têm acesso às mesmas ferramentas sofisticadas dos profissionais de Hollywood. Embora a interface da Avid tenha muito em comum com outros sistemas de edição de vídeo mais sofisticados, como o Final Cut Pro e o Adobe Premiere, é preciso um treinamento sério e muita prática para dominar as centenas de ferramentas de edição e de efeitos do sistema.

Os editores profissionais são leais à Avid porque a empresa trabalhou muito para incorporar suas sugestões em cada nova versão do software e do hardware da Avid. O resultado é um sistema em constante evolução. Por exemplo, a última versão do software Media Composer e dos hardwares da Avid inclui toneladas de funções aprimoradas para o trabalho com vídeo de alta-definição (HD), algo que agora os editores necessitam mais do que nunca.

Então, o que é exatamente a edição não-linear? Como os sistemas de edição computadorizados facilitam a vida dos editores profissionais? Quais são os diferentes aspectos de um sistema de edição da Avid? Quais são as últimas ferramentas que estão moldando o futuro da edição de filmes e de programas de TV? Leia as páginas a seguir para saber.

Fundamentos da edição não-linear Avid

A introdução da edição não-linear com computadores no início dos anos 90 foi revolucionária. Para entender por que a edição não-linear com um sistema como o da Avid é tão poderosa e eficiente, primeiro devemos entender as diferenças entre a edição linear e a não-linear.

A edição linear significa que um projeto é editado e montado de maneira linear, do início ao fim e é mais co­mum quando se trabalha com uma fita de vídeo. A fita de vídeo, diferente da película, não pode ser fisicamente cortada em pedaços e unida de um outro modo. Em vez disso, o editor precisa copiar ou gravar cada trecho de vídeo desejado em uma fita master (mestre).

Digamos que você tenha três fitas de fontes, rotuladas como A, B e C. Na edição linear, o editor decide qual material-fonte irá utilizar primeiro e qual irá utilizar depois.

Neste exemplo, digamos que ele quer utilizar primeiro o material da fita C, depois o da fita B e depois o da fita A. Ele começa posicionando a fita C no início do trecho que deseja usar. Então, ele reproduz a fita C enquanto grava simultaneamente o trecho em uma fita master. Quando o trecho desejado da fita C estiver pronto, ele pára a gravação. Depois, ele precisa fazer o mesmo com os trechos das fitas B e A.

No entanto, na edição não-linear, o editor possui a habilidade de editar qualquer segmento do projeto na ordem que quiser. Ele pode cortar, copiar e colar trechos de uma parte do projeto em outra, assim como você pode cortar, copiar e colar um texto com um software de processamento de textos.

Curiosamente, a edição tradicional de filmes sempre foi não-linear. O produtor do filme podia cortar o filme em pedaços e juntá-los na ordem desejada. Porém, esse processo de cortar e juntar era dolorosamente lento, bastante limitado nas transições e nos efeitos e dava muita margem a erros.

A edição não-linear moderna é completamente digital. O material-fonte em vídeo ou filme é digitalizado em arquivos de mídia que ficam guardados em um disco rígido. Utilizando um software de edição de vídeo como o Avid Media Composer, ou produtos similares como o Final Cut Pro e o Adobe Premiere, os arquivos-fontes podem ser organizados em trechos que são colados em uma linha de tempo. Usando a linha de tempo, um editor pode reduzir os trechos para quadros únicos, acrescentar transições, adicionar e editar o áudio, aplicar efeitos, e então, exportar o filme de volta para uma fita, um DVD, uma película ou para a Internet.

As principais vantagens da edição em um sistema não-linear como o da Avid são a agilidade e a flexibilidade. O diretor pode mudar de idéia uma centena de vezes e o editor detém o poder de fazer tais modificações em tempo realsem precisar começar tudo de novo. Na edição linear, se você decidisse substituir um trecho por um novo, você precisaria copiar por cima do trecho existente e torcer para que ambos os trechos tivessem a mesma duração. Se o novo trecho fosse muito curto, o final do trecho antigo ainda ficaria gravado na fita master. Se fosse muito longo, ele passaria por cima da próxima cena. O resultado de se gravar cópia sobre cópia era a degradação da qualidade da imagem.

Há muito tempo, a Avid é considerada como o padrão da indústria para a edição de vídeo digital profissional. Leia a próxima página para saber mais sobre os diferentes componentes de um sistema Avid e como eles funcionam juntos para tornar o processo de edição não somente mais veloz, mas também mais criativo.

Composição de um console de edição Avid

A essência de um sistema de edição não-linear Avid é o software Media Composer. O software fornece uma interface de usuário por meio da qual o editor acessa as ferramentas e a funcionalidade do sistema. A interface do Media Composer é dividida em três áreas básicas: o recipiente, o monitore a linha de tempo. Esse sistema de três partes é adotado em quase todos os outros softwares de edição de vídeo disponíveis, desde produtos sofisticados como o Final Cut Pro até um software amador como o Apple iMovie

Image courtesy of Avid Technology, Inc.
A ilha de edição da Avid permite que os editores trabalhem com faixas separadas para a trilha sonora e para a imagem

O recipiente é onde o editor armazena todos os diferentes componentes do projeto. Ele não só mantém os trechos de vídeo digitalizados, mas também os arquivos digitais de áudio, imagens e qualquer outro material-fonte que será incorporado ao projeto final. No monitor de recipiente, o editor pode ajustar as propriedades de cada componente individual, cortando a duração dos trechos, acrescentando efeitos, suavizando o vídeo e ajustando os níveis de áudio.

Na verdade, o monitor é composto de duas telas pequenas. A tela da esquerda exibe um único trecho de vídeo da fonte e a tela da direita exibe o vídeo completo do projeto. Essa visão de tela dividida é útil para cortar um trecho individual antes de acrescentá-lo à linha de tempo do projeto. Uma vez que o trecho é adicionado, o editor consegue pré-visualizar como o trecho vai ficar junto ao restante do projeto na tela da direita.

A área da linha de tempo é organizada com faixas de áudio e vídeo. O processo é similar ao da edição de áudio em uma estação de trabalho de áudio digital de com múltiplas faixas. O editor pode dispor faixas separadas de vídeo para créditos ou letreiros, para gráficos animados e para transições especiais. Assim, ele consegue criar várias faixas de áudio para os diálogos, para a música e para os efeitos sonoros. A linha de tempo é disposta cronologicamente da esquerda para a direita. Na linha de tempo, o editor pode selecionar pedaços de vídeo ou de áudio (junto a múltiplas faixas, se desejar) e cortá-los, copiá-los ou apagá-los com um clique do mouse.

Para o usuário amador, ou um produtor de cinema profissional com orçamento restrito, é possível compor um sistema Avid com o software Media Composer e um computador (ou um laptop poderoso). Mas os consoles Avid para TV profissional e produção cinematográfica (em inglês) geralmente incluem hardwares e equipamentos adicionais da Avid.

O papel do hardware da Avid é fazer o software Media Composer rodar com mais rapidez e também fazer todo o sistema rodar mais eficientemente. A caixa de hardware (menor do que uma torre padrão de computador) funciona como uma placa de vídeo externa, ajudando a acelerar o processo de digitalização e de renderização (para a criação de efeitos visuais e de transições). As versões mais caras do hardware da Avid permitem que um editor utilize fontes de vídeo em definição padrão (SD) e em alta-definição (HD) no mesmo projeto.

A caixa de hardware também inclui dezenas de conexões de entrada e saída para equipamentos externos digitais e analógicos, ambos de áudio e de vídeo. Assim, ela funciona como um núcleo entre o computador central e as fontes de mídia externas (como câmeras de vídeo, tape decks, leitores de cartão de memória e de DVD). O hardware não só importa a mídia a partir dessas fontes, mas também pode exportar projetos de vídeo finalizados para uma fita, para um DVD, para um cartão de memória ou para qualquer formato de arquivo digital.

Um pacote de edição típico da Avid possui pelo menos dois monitores de computador, um que se concentra no recipiente e outro que exibe o monitor e a linha de tempo. Os Editores Profissionais Avid também utilizam um teclado especial codificado em cores para destacar as teclas de atalho. Geralmente, também há uma tela para a reprodução de vídeo, um display grande de LCD, por exemplo, e muitos discos rígidos externos de grande capacidade para armazenar os enormes arquivos de vídeo.

Na próxima página, vamos dar uma olhada nas últimas versões de hardwares e softwares da Avid e como eles estão modificando a maneira de os editores realizarem o seu trabalho.

Últimas versões dos softwares e hardwares de edição da Avid

As últimas versões dos softwares e hardwares de edição de vídeo da Avid, lançadas em junho de 2008, incluem novos recursos que facilitam a edição de vídeo em HD. Com cada vez mais redes de TV transmitindo em alta definição e mais câmeras de vídeo em HD no mercado, os editores necessitam de um software que consiga lidar com os arquivos enormes de vídeo em HD sem comprometer a velocidade.

A Avid desenvolveu um novo codec (abreviação paracompress/decompress - compressão/descompressão) que comprime o vídeo em HD em um tamanho de arquivo que retém a nitidez e a qualidade de imagem em HD sem comprometer o sistema. O codec, chamado de DNxHD, roda no software Media Composer e nas caixas de hardware. Isso permite que os editores editem seus projetos exatamente como eles são em full HD. Não é mais necessário realizar uma edição offline em qualidade mais baixa para então, finalizar o projeto em uma ilha de alta-definição.

Na versão anterior do Media Composer, a Avid introduziu o conceito da Linha de Tempo Aberta. Isso significa que a linha de tempo consegue trabalhar com trechos de especificações variadas. Você pode colocar trechos em SD e em HD lado a lado no mesmo projeto, assim como também trechos com resoluções, taxas de quadros e proporções de imagem diferentes. Essa linha de tempo também consegue trabalhar com arquivos de áudio de velocidades de amostragem e tipos de arquivo diferentes. No passado, todas essas diferenças tinham de ser reajustadas antes do início da edição, o que significava horas de conversão de arquivos. Hoje, é possível fazer tudo junto em tempo real e, depois, fazer a conversão quando chega o momento de exportar.

As caixas de hardware mais novas da Avid, chamadas de Mojo DX, Nitris DX e Symphony DX, são construídas com a nova arquitetura de efeitos DX. Esse novo sistema ajuda a distribuir a carga de computação e de processamento entre o computador central e a caixa de hardware, fazendo com o que o sistema rode de maneira mais eficiente ao processar projetos em HD ou com muitos efeitos. O hardware é conectado ao computador central com uma conexão PCIE, que é 20 vezes mais veloz do que Firewire, garantindo uma transferência de dados mais rápida.

Uma nova ferramenta do Media Composer, chamada de ScriptSync, já modificou o modo de trabalho dos editores. Vamos supor que você seja um editor trabalhando para uma série de TV, como "CSI". Para cada cena do programa, você deve filmar três ou quatro tomadas diferentes. E dentro dessas tomadas, você pode filmar a cena de dois ou três ângulos diferentes simultaneamente.

Antes de iniciar o processo de edição, um assistente do editor precisa verificar o roteiro e combinar cada trecho de vídeo com os diálogos associados. Eles fazem isso para alinhar o processo de edição. Quando for o momento de iniciar outra cena, o editor pode rapidamente marcar as várias tomadas e os ângulos relacionados à cena para montar o melhor produto final. No passado, o trabalho de registrar a fita e demarcar o vídeo era a metade do trabalho de edição.

Hoje, com o ScriptSync, a Avid criou uma ferramenta que consegue converter o roteiro em um arquivo de texto, dividir as palavras em partes fonéticas e então, analisar as ondas de áudio dos trechos de vídeo para combiná-las com as falas do roteiro. Tudo o que o editor precisa fazer é selecionar a parte do roteiro que quer editar. O ScriptSync vai combinar todas as diferentes tomadas e os ângulos associados com aquela parte do roteiro. Então, o editor pode navegar de uma tomada para outra e de um ângulo para outro a fim de encontrar a melhor filmagem de cada linha dos diálogos.

O ScriptSync trabalha com nove idiomas diferentes, incluindo árabe e mandarim.